Andrés

Participación en el debate transformador

Adjunto la intervención realizada en el foro:

Saludos compañeros y profesora,

Tras sumergirme en las lecturas propuestas de la unidad y analizar las aportaciones de Pablo y el resto de compañeras, me gustaría compartir una reflexión que busca conectar el dibujo con su efecto político y social.

Partiendo de las tesis de Ching Y juroszek, el dibujo no solo se utiliza para representar la realidad, sino que también puede ser utilizada para la especulación. Trasladamos intenciones al papel en blanco. La “mano que piensa” (citando a Ruíz) es el primer paso para llevar a cabo este proceso de transformación: primero debemos imaginar la realidad de una manera distinta, única, para poder construir el dibujo. 

Como indica el compañero en su reflexión sobre el sistema capitalista, a menudo el arte es absorbido por el mercado (el “cinismo ético” de Camnitzer que menciona Vozmediano). Sin embargo, si entendemos el dibujo en su sentido expandido, aquel que Miriam Barqueros sitúa fuera de los límites del soporte tradicional, el dibujo cambia de un producto listo para consumir a un proceso de investigación.

Respondiendo a la pregunta sobre cómo el arte afecta el contexto social, creo que la clave reside en la transgresión de los lenguajes. Núria Güell o los iconoclasistas muestran que el camino a seguir no es la ilustración de un conflicto, sino intervenir directamente en los mecanismos del sistema para llegar a afectar profundamente e incitar la transformación social. Aquí conecto con lo mencionado por Pablo sobre el 15M y el colectivo ACT UP: en estos casos el dibujo pasa a ser una entidad, aglutina a los colectivos buscando eficacias simbólica más que pura estética.

Estas prácticas proponen un desplazamiento del “artista genio” hacia un artista mediador o investigador. Como señala Isidro López-Aparicio, el dibujo es una forma de autoafirmación, pero en el contexto del dibujo expandido, el artista es quien genera el espacio de interacción para que los demás agentes (comunidades, transeúntes. colectivos) participen y digan la suya. Es muy interesante la duda que planteaba el compañero sobre si el arte “transforma” o solo “ilumina”. Me inclino a pensar que el arte tiene poder transformador real. Especialmente el dibujo de acción puede transformar al sujeto que lo experimenta. Como se decía de capa, el arte no detiene la guerra, pero sí puede alterar la “ficticia construcción de la realidad” de la que habla López Cuenca. Si el dibujo expandido logra que las personas se cuestionen las verdades impuestas y los sistemas de la sociedad, la transformación ya ha comenzado, como una pequeña revolución, en el propio individuo, en su psiquismo.

Finalmente debemos ser críticos con el formato expositivo y la asepsia de los museos. Un proyecto artístico de crítica social y política en un museo (El cubo blanco) expuesto, puede rebajar la intensidad emocional y el mensaje intrínseco que aporte. Por esto mismo, ideas como las de Banksy en el muro de Gaza o trabajos de Art Mongers en campos de refugiados son de una fuerza especial y de un efecto profundo para el colectivo social.

No obstante, también cabe destacar la labor de ciertas instituciones para evitar, precisamente, esta “muerte” de las obras artísticas como el caso del MNCARS o el CA2M. El dibujo expandido batalla entre habitar las instituciones de arte y no permitir ser engullidas por ellas.

Para concluir, el dibujo es nuestro lenguaje más primario y, por tanto, más capaz de apelar a los “cinco sentidos” (Ruíz, 2018). Transformar el mundo es una tarea colectiva, pero el dibujo es la herramienta que nos permite empezar a idear y bocetar el nuevo mañana.

Espero vuestros comentarios para seguir profundizando, 

Cordialmente,

Andrés Gómez.

 

Presentación de la propuesta de proyecto personal

Propuesta de Proyecto Personal: “DESEOS ERRADOS”

Concepto y Contexto

Este proyecto, titulado “Deseos Errados”, pretende explorar la tensión entre los roles de género, la libertad y la expresión sexual sentida que habita fuera de la norma. El título juega con la idea de que lo social tacha de equivocado, disfuncional o desviado aquello que no es lo establecido. Utilizo el contexto del dibujo contemporáneo como herramienta de cuestionamiento, busco deconstruir los arquetipos de masculinidad y belleza. Me interesa como el dibujo se puede expandir desde el trazo íntimo hacia un espacio de denuncia social y política. El colectivo queer es un grupo social minoritario que sufre la discriminación, la opresión y el triaje de un mundo pensado para lo heteronormativo; dentro del colectivo LGBTIQ+ muchos viven en silencio y a veces desde el anonimato por miedo a las consecuencias de poder vivir su libertad, así como muchos otros son víctimas de maltratos y discriminación tanto de familias como por la sociedad.

Metodología y Formalización

El proyecto se formalizará en un fanzine experimental. El fanzine incluirá secciones tituladas y me basaré en los fotomontajes de poesía visual y tachado de textos normativos para que emerjan mensajes reivindicativos. El dibujo aquí es el gesto de cortar, pegar y tachar; un acto físico que transforma la materia.

 

Referentes

• Fabián Cháirez: Por su capacidad para subvertir iconos tradicionales y su uso del color como herramienta política.
• Hannah Höch: Por su técnica de reconfigurar los cuerpos y el uso del collage.
• 72 Kilos: Como base emocional por su sensibilidad, fantasía y el la importancia del texto.
• Anatol Knotek: Su poesía visual de gran impacto.

Socialización

El fanzine se distribuirá de forma física en espacios culturales y de manera digital (PDF interactivo) mediante Qr, buscando democratizar el acceso a la obra y generar un diálogo fuera de las instituciones museísticas convencionales.

Plan de Trabajo

• Preparación (Semana 1): Selección de materiales (revistas antiguas, pegamento, cúter). Definición de la paleta de colores inspirada en Cháirez (rosas, rojos y dorados).
• Experimentación (Semana 2): Creación de las primeras “anatomías equivocadas”. Pruebas de poesía visual sobre textos médicos. Maquetación del prototipo físico.
• Calendario:

1. Fase de producción (Collage): 15 al 20 de mayo.
2. Fase de edición (Fanzine): 21 al 25 de mayo. 27 de mayo es la entrega parcial.
3. Socialización: Finales de mayo. 18 de Junio entrega final.

BOCETOS, IDEAS, PROGRESO DEL PROYECTO.

La idea es realizar un fanzine, por ello, primero comencé buscando como seria mejor su formato, como se hacen y de cuantas hojas debería de ser.

Encontré estos vídeos dónde explican como hacer un fanzine:

1. Este vídeo es corto y me gustó porque pertenece al ámbito escolar y la explicación es sencilla.

2. El tema de los fanzines es un mundo muy interesante y por ello en este otro video explican otros formatos más creativos.

Una vez empapado del mundo “Fanzine” decidí realizar unos cuantos pero me decanté por un tamaño un poco más grande que el resultante de coger un folio A4 normal. Me acordé del seminario que nos hicieron el grupo feminista: “La chica del moño” en un instituto en que trabajé en Girona y que nos mostró unos fanzines de tamaño 10x15cm muy sugerentes.

https://lanoiadelmonyo.com/

Esos fanzines eran dobles (un trozo de papel doblado por la mitad) y sujetos con una goma elástica de las que tenemos por la cocina.  Os muestro un apartado de los talleres que tienen en su página web para que os hagáis una idea del seminario que nos hicieron a nosotros. La última imagen de la derecha muestra el fanzine sujeto con la goma de pollo.

A continuación os muestro los fanzines que he ido haciendo y su progreso. SON PRUEBAS !! Todavía no tengo nada definitivo.

He seguido las instrucciones del primer video para hacer, poco a poco, la forma de un fanzine con un folio Din A4 blanco. Cortar por la zona central tal y como muestra el tutorial, ha sido fácil y se ha podido obtener el formato fanzine en un tamaño reducido. Después corté unos papeles por la mitad y los superpuse unos encima de otros y les añadí la goma elástica tal y como recordaba del seminario de las chicas del moño. Creo que me decanto por esta opción porque es muy sencillo, muy rápido y puedes añadir las capas y los materiales que quieras de forma muy sencilla. Aquí de momento solo hay hojas en blanco pero la idea es añadir papeles transparentes y cartulinas.

 

 

Tamaño de fanzine adjudicado unos 10x15cm y contendrá unas 8 páginas considerando portada y contraportada aparte (10 “superficies” en total) sujetas con la goma elàstica.

Si el fanzine se ha de “socializar” no voy a hacer a mano los 15/20 fanzines, haré uno, lo escaneo y después li imprimo. O, estoy pensando, en hacerlo 100% digital basado en collage digital y poesía visual con fotomontajes. Todavía estoy considerando que hacer. O incluso unos digitales y otros a mano y dibujo encima, por ejemplo.

Bocetos, de momento porque repito son pruebas, he hecho collages visuales en CANVA. Al principio pensé en buscar imágenes de hombres pero me vino a la cabeza el muñeco “action man” que ya de por sí dice mucho. Que a los niños se les dé un muñeco que representa un soldado hipertrofiado pues, ya estas jugando con elementos que acaban en el inconsciente, en el caso de los niños eso directamente va al inconsciente colectivo de Jung.

De muñecos estereotipo, me fui a buscar Marvel y sus personajes de cómic que también son todos bien cargaditos de etiquetas hetero básicas sobre lo que es un hombre y lo que es una mujer para jugar con ellas. Aquí el proceso:

Con los muñecos Marvelo jugué con ellos buscando inspiración. Los multipliqué y me gustó la idea de “todos los machos han de ser iguales…” entonces encaré uno de rosa con los otros y no sabia si poner  la palabra “Macho” y que derivase a “Marica” pero tampoco supe la transición como hacerla con gracia y lo dejé en un sugerente “¿jugamos?”. Después me vino la idea de las cajas de muñecos y como si fuera un kit de “el hombre perfecto” pero esta idea la descarto demasiado trillada ya. Luego le puse un pene a la cabeza a un cuerpo de hombre y la frase “piensa con la cabeza” esta idea irónica creo que la voy a seguir explorando más.

Me vino también poner fotos de hombres y escribir su sexualidad como indicando que muchas veces juzgamos y hombres muy femeninos son heterosexuales y hombres muy machos son gais y no tiene nada que ver.

Probé de hacer algo estilo Anatol y pensé en las siglas LGBTI. De aquí pensé una frase que tuviera cada una de las letras porque Anatol lo que hace es desprenderlas de la palabra o frase para hacer su efecto. Me salió “All caught by the idle” Todos pillados/atrapados por … aquí “idle” me vino a la cabeza y, sinceramente pensaba que era despistado, pero es como estar perezoso, sin hacer nada. No quise relacionar lo queer con “no hacer nada” que bastante tenemos ya encima; así que pensando palabras con la I pensé en “Hipocresía” que en inglés sí tiene una i latina (HYPOCRISY). Queda como “Todos pillados por la hipocresía) me gusta.

Lo que ha sucedido es que al investigar el tema, el estado de la homosexualidad en la actualidad sigue igual que en el siglo 4 antes de cristo: pena de muerte en muchísimos países, en los que no, socialmente no se acepta, ni se valora ni se respeta. Muchas familias siguen repudiando a sus hijos, el 90% de adolescentes queer han reportado en algún momento de su vida escolar algún insulto, agresión o desprecio por su considión. El 40% ha pensado en el suicidio y el 50% lo ha planeado incluso (datos extraídos de: https://www.thetrevorproject.mx/encuesta/2024/es/).

 

Aquí noticias actuales sobre agresiones homófobas y salud del colectivo LGBTIQ+.

Entonces empecé a bocetar a mano pequeños dibujitos, símbolos y frases sobre lo que conlleva pertenecer al espectro queer, y creo que me decanto por hacer un fanzine de reivindicación social.

El proyecto constará de estos dibujos simbólicos con las frases, alguna poesía visual y algún collage.

REFERENCIAS ARTÍSTICAS

• Fabián Cháirez

 

• Hannah Höch: 

 

• 72 kilos: 

  

  

  

  

  

 

• Anatol Knotek

 

Hola,

En esta ocasión procedo a la entrega de los ejercicios correspondientes de observación y composición.

3.2.1. Observación

Para el primer ejercicio, habíamos de realizar 3 bocetos mínimos de un objeto, paisaje o situación, de memoria. Para ello seleccioné una figura de buda y procedí a mirarla con detenimiento durante 2 minutos. Cogí el folio y me dispuse a recrearlo pero mi sorpresa fue que mi mente estaba en blanco. No me acordaba de detalles, ni de la orientación… un desastre.

No pude continuar porque no me acordaba ni de las piernas. Además lo hice encara hacia mí y no de lado que es como yo lo veía. Entonces me di cuenta que mirarlo intensamente no me iba a ayudar a retener nada. Al final probé de utilizar mi mano y “reseguir” la figura real con el lápiz como si estuviera dibujándolo por encima. Esto lo hice porque la escritura (y los movimientos de las manos en general) ayudan a las neuronas a consolidar las experiencias, así que ¿Por qué no? En esta ocasión también estuve 2 minutos. El resultado, sin duda, mejoró. Aunque la orientación sigue sin ser exacta, y no me acordé de los pies o de algún detalle más del vestuario, por ejemplo.

Es un ejercicio muy esclarecedor. Ciertamente cuando me pongo en “modo detalle” miro prestando mucha más atención de a que suelo utilizar en mi día a día. Para el siguiente boceto utilicé un candelabro:

Aquí está el referente (candelabro con vela amarilla) el dibujo del primer boceto (1 minuto) y el boceto del segundo intento (1 minuto). Creo que a veces, mi mente suple partes de la imagen real o las simplifica y eso hace que, al no acordarme muy bien, dibuje detalles que no encajen con el objeto real. Sin duda, un ejercicio muy interesante y un desafío que voy a seguir practicando.

 

3.2.2. Composición

Aquí el objetivo es practicar el encaje en bocetos cada vez más rápidos. A continuación, el set de trabajo:

Para el bodegón, utilicé una crema de manos, el mismo candelabro del ejercicio anterior con su vela amarilla, y una botella de agua; tal y como están colocadas en la imagen.

Yo hice los encajes de más lento a más rápido, siendo el primer intento de 10 minutos. Al encajar visualicé la crema de manos como un triángulo invertido, la vela un rectángulo, el candelabro círculos y triángulos y la botella otro rectángulo, luego fui dando la forma adecuada a cada ítem.

El siguiente sketch equivale a 5 minutos:

Las prisas hicieron que algunos detalles cambiaran o tuviera que hacerlo más simplificado. El próximo sketch es de 1 minuto

No pude hacer apenas nada. En el reto de los 30 segundos:

Hola, soy Andrés y esta es mi entrega, del tablón exploratorio del taller de dibujo y expresión gráfica.

Este trabajo consiste en realizar tres actividades para trabajar las texturas, la expresión y la escala de grises. Veamos cada actividad como se ha desarrollado:

Para la primera tarea, teníamos que hacer seis texturas. Tres de ellas con técnica seca y otras tres con técnica húmeda. En este caso he utilizado un lápiz (seca) y acuarela roja (húmeda).

 

    Foto 1. Preparación de la actividad.

    Foto 2. Texturas para la actividad 1. De Izquierda a derecha en lápiz: escamas, raíces, madera y hierba alta. De izquierda a derecha en acuarela: hierba baja, agua, hoja y musgo.

 

Tras el visionado del vídeo de las texturas, realicé los cuadrados en el papel y fui haciendo pequeñas marcas a ver que podía sacar de ellas. Me costó muchísimo más la técnica húmeda con acuarela porque reconozco que me gusta tener el control y lo líquido se dispersa, se va, mancha y al final hay que dejar que se salga con la suya.

Para el segundo ejercicio, me inspiré en las preguntas propuestas: ¿Cómo camina un elefante? ¿Y una hormiga? dudé en como hacerlo, pero pensé en sus pies y como pisa cada animal y esa sensación ha sido la que he intentado plasmar.

 

    Foto 3. Los gestos de los animales propuestos según su movimiento al andar.

El elefante está hecho en grafito, la hormiga en lápiz duro, y en acuarela el león, pájaro y el pez. Me gustó mucho hacer este ejercicio porque cada animal tiene una energía tan distinta, igual que las personas.

Finalmente, la última tarea trata de hacer la escala de grises.

    Foto 4. Preparando el recuadro donde realizar la escala de grises, 20 x 6 cm. Se hizo una división cada 2 cm según lo indicado en el enunciado.

 

  Foto 5. Los dos rectángulos listos.

  Foto 6. El degradado en lápiz (superior) y bolígrafo (inferior)

Hacer el degrado fue muchísimo más fácil en lápiz que en bolígrafo, porque no podía cubrir suavemente la superficie con él y tenía que hacer tramas. También fue cuando me di cuenta que el ejercicio pide escala de grises y yo había utilizado un bolígrafo azul y no negro, así que me dispuse a hacer otro, esta vez con la tinta adecuada.

  Foto 7. última tarea finalizada.

 

Es mi primera vez utilizando Folio y utilizando este espacio para hacer una entrega. Espero hacerlo bien y también pongo las imágenes en grande por si acaso. Gracias y hasta la próxima.

 

Foto 8. De arriba a abajo: Tarea texturas, tarea expresiones y tarea escala de grises. Todas en tamaño real.